我有强烈的欲望想去饰演这个角色。我第一次出现这样的一个感受。

紧张吗？我不紧张，尴尬。《小城良方》是讲述刘铮亮，因为一些不得已的原因和一些意外，然后回到了自己的家乡。

看似是讲述的医生跟患者的这样的一个关系，其实更多的讲述的是人与人之间的这个情感。

我看你之前有一个采访，当时说看剧本的时候看的停不下来。

我当时看的时候，我觉得很感动，无论是作为剧本里面的，每一个人物都非常的鲜活，非常的饱满。

围绕着刘铮亮发生的这些事情，包括他的家庭，他的母亲，他的弟弟，然后他周围的这群人。

看起来这么不靠谱，但是却做着最靠谱的，这样的事的一群人，像这种情况的话，在你之前的经历里多吗？

说实话不多，哪部戏也是这样子，《藏海传》，你之前说自己是一个，不太喜欢重复的一个演员。

现在来看的话，你觉得作为演员的哪一些，第一次是这次这个角色，和作品带给你的，太多了。

看剧本的时候，第一感受很重要，当我看到《小城良方》，这个剧本的时候，我不知道为什么。

我会有一种，我懂他的感觉，可能很多人看到，等剧上了之后，很多人看了之后，他会觉得说，刘铮亮怎么一开始一上来，是一个这么膈应的人。

或者是一个这么不近人情的人。告诉你有用吗？

你一定能接得住吗？但我不知道为什么，我当时只看了五集，但是我真的很懂这个角色，然后以及我有强烈的欲望。

想去饰演这个角色，我认为这是，我第一次出现这样的一个感受，然后还有更多的第一次。

当然是第一次在东北演戏，然后整个剧组除了我一个南方人，全都有东北人，然后还要去体验东北的当地的一个文化。

然后他们的人文特色，很多很多的第一次，就是一个南方人围着，每天我们在片场都充满着欢声笑语。

每一次休息或者是换机位的时候。我们所有演员都会围绕在监视器，跟导演坐在一起，然后我们就会聊天，唠嗑，然后聊自己的角色。

后面的剧情，然后接下来的哪几场戏，我们要怎么演？

然后在现场不停地对词，这让我回到了，我很久都没有体验过的，刚开始拍戏的时候的感觉。

那个时候演员们好像就是，导演一喊卡之后，大家就会围坐在一起，然后就是去聊天也好。

去分享也好，所以我觉得这种感觉非常的棒，东北话它的感染力其实也是很强的，你现在还有没有印象比较深的，才能记得的东北话。

因为刚好我这个人物呢，他是从小在南方长大，所以他不需要说这么地道的东北话，那我现在能想起来，就是我那段时间有一个口头禅。

就是哎呀妈呀，哎呀你这整个呢？就是可能有一些小的语感会被带出，10分钟你让我说，我说不完。

我看最后吧。我说，你自己绑住了。身板，身板。

那天我来个什么，直说实在，刘铮亮他的东北话，他在剧里其实也有一个演变的过程。

随着剧情的发展，他的东北话有点像本体一样，会一点点的冒出来，对，这个一开始其实我们在看剧本的时候。

我跟导演就是达成一个共识，我们想做一个人物的，从语言上的一个变化，其实也可以反映出他内心对于自己。

就是是东北人的这个一个接纳的一个过程，所以从一开始我会说一些粤语，其实是有点下意识地想要对抗这个城市，对抗自己的故乡的本体，然后到后面它不经意的时候会流露出，东北话的一些小语句小语感。

就是渐渐地其实也通过语言让观众看到，刘铮亮也是在跟自我一个和解的过程，没多久啊。

不好意思真的，你会两句广东话了，还真拿自己当广东人了。

你这东北话不也是压不住了吗？说的都是普通话，都是普通话，都是逗你的，在刚刚回到小城的时候，他和这个小城，他其实是有一些对抗的，然后包括，他的某一些性格特质上。

会在前期啊，他会显得好像没有那么讨喜，从演员呈现的角度来说，你肯定是不能让他，特别招人烦的，这个度其实还是挺微妙的，你怎么去把握呢？

其实在跟导演，然后接触的时候，说到最多的一个话就是，就是刘铮亮这个角色，如果一上来主角就让观众特别的讨厌的话。

这个戏怎么办？所以其实又回到刚刚我第一个话题，我说为什么我懂它，因为我真的很理解它为什么会这么做。

所以可能我在演的时候，我可以从内心去消化掉这个过程，我可能想从内心去理解它，我记得我到东北之后。

我跟导演聊了，我们大概聊了可能，我觉得有八个小时，就是在导演房间，导演聊他的一些过往。

然后我聊我的一些，一些感悟，我们就围绕刘铮亮这个角色，所以我抛出了很多问题，以及刘铮亮。

他从小被送到了南方，他在那边经历了什么。

然后他每一次回回故乡，他待多少天，他的母亲是怎么对他的，他的弟弟的相处方式，是什么样子。

然后以及，他是经历了什么，才走到了，他在深圳取得的那些所谓的小有成就，所以这一切的一切都是造成我们观众。

今天可以看到不近人情，然后有一些沟通障碍的这样的一个亮亮的，一个角色的呈现，所以我觉得可能更重要的对于我来说是，大家看不到的那一段故事。

所以我只需要把那一段给消化掉了之后，我觉得我不用再去想说，我不能把这个人塑造得特别的招人讨厌。

或者是我要让观众喜欢他，或者是再去很讨巧的去演，就没有这些杂念了，我觉得演的时候就是很自然而然的，我成为了这个角色。

然后我去把它演出来而已，至于演出来观众可能真的可能会讨厌，我觉得观众给一个机会了。

因为亮亮后面有一个转变，他出场的时候其实带着一些前史的空白的，然后可能演员的工作就是需要把这个空白去建立和填补起来，没错。

我觉得这个很重要，这个很重要，就像我们最简单的一个例子就是我们盖楼房，那地基其实我认为它是最最最最重要的。

可以取决于你的楼房可以盖多高，其实刚才我们说那个这部剧带给你的第一次，我觉得可能漏了一个比较重要的，就是它是可能是你的第一部现实主义题材的作品。

算不算？严格的来说的话，我觉得算，你觉得拍现实主义题材的作品，它和你过往，比如说拍古装片或时代戏。

你觉得最大的区别和挑战是什么，我第一次见导演，我记得大家就跟我说，他说我希望在这个戏里面。

看到就是你不要演，就是你越自然越好，就是你也不用去，因为你周围是一群东北人。

他们都很活跃，或者他们对于氛围的这个调度，他们很擅长，很拿手，所以他说你不用去对抗他们。

你就顺着他们走就好了，你就是刘铮亮，然后已经你回到这个，让你觉得有一点不适应的一个环境。

你就去用你的生理反应，然后去演就好了，以及在装造方面，导演他希望就是刘铮亮这个角色，让观众会觉得，他就是我身边的一个人，所以他不想我太瘦，我们其实是有，故意在素颜的基础上，再往糙里做了一点点，然后以及在脸上画了很多雀斑。

你这状态跟海报极度相符。所以其实我每天，我的那个装造最大的时间，就是喷这个雀斑，如果后面上映了，观众看得仔细的话。

可以看到我脸上有明显的雀斑，所以他希望把这个人的那种，疲惫感跟他的，他的这种普通人的这种感觉，让大家更好的代入，更好地去相信这个故事，每个观众都在生活里，都知道生活里的人什么样子。

所以如果说你演的不像生活里的人，或者说你演的很跳脱的话，观众他其实一下子就能够发现。

包括很多细节，包括我们前面我们也有去医院实习，去东北的医院。

锦州当时在，然后去医院观察，就是医生他们的一些工作的一些习惯，手术的这个拍摄，虽然戏份不多。

但是导演想要的那种真实感，是他希望从我们手术的特写摇到我们演员的脸上，然后我们一直在工作当中这个过程他要这种真实的，所以他不想要那种我拍一个手部的特写。

然后就马上就切掉切演员的脸，所以我们要做的就是需要提前跟医生，然后去了解这个手术的过程。

包括一些开颅的一些过程，我现在都还记得所有的流程，因为我们那个头是做的假的头。

但是它是可以打开的，它是全部模拟人类的真实的头骨，所以那一套流程，我们都是完整地走下来。

我的社交平台刷到的，基本上那段时间全是东北，然后东北医生，各种东北医生，然后看诊他们的日常，他们的生活。

那段时间你就会觉得说，原来生活里面真的有很多很多的细节，然后需要我们去留意，因为这就是观众的生活。

我们怎么能融入他们的生活，我觉得所以这个也可能是现实题材，给予我的一个很大的考验。

其实像剧里刘铮亮他从大城市，然后回到小城。

他前期是非常非常不适应的，其实这个问题现在我觉得现实生活中也很常见，但是从另外一个方面来讲。

其实人和故乡那种连接又是很难斩断的，你怎么看待人长大以后，他和故乡的一个关系。

又回到我们第一个问题，我第一次看这个剧本，我觉得为什么我会很喜欢，就是他整个剧本里面。

他所有的文字的描述跟演员，他传递出来，角色传递出来的东西，就是浓浓的乡愁，所以对于我来说，我是23岁左右的时候。

离开了我生活了23年的故乡，来到了北京。

所以我一秒，我就能懂刘铮亮他的那种感觉，所谓故乡，我认为就是在你离开故乡的那一刻。

它成为了你的故乡，你来到你所谓的大城市，你想要融入它，你想要去扎根它，但是其实会很难很难。

所以我认为刘铮亮在深圳待得舒服吗？

我认为他待得也不舒服，他卡在了一个中间，卡在了他的故乡，跟他成长的那个城市的中间线。

人这一辈子，其实逃不掉的就是乡愁，无论你再想远走，你再觉得自己不属于这里，但是当你回到这里。

当你下火车，下飞机的那一刻。你闻到故乡的空气，你吃到故乡的食物，你听到你的方言，我觉得就很像是一个，快没有电的手机。

然后突然被冲上了电，那种感觉，其实很多人都把你叫，重庆的野生代言人，我只是真的好久没回来，有一句是一种老重庆的说，不仅仅是那种我一点。

它又就是一种记忆，治愈这个词可能也是这部剧的一个关键词，我觉得它最后治愈留着那样的那个良方是什么。

与其说治愈，我觉得不如是，故乡的这一群人，然后这些事物，然后给他开了一剂所谓的药方。

打给了他，然后让他自己跟自己和解了，治愈很难，我觉得治愈是一个很长很长线的，一个持续的一个过程。

因为我们这个故事的，其实故事线它没有那么长，它可能就是几个月，所以我认为刘铮亮在我们故事里面。

他达成的第一步是，跟自己学会怎么相处，他可以很勇敢的，然后很正视自己的需求，然后以及自己的情感。

然后后面才是治愈的，这样一个漫长的一个过程，我们常有一种说法，就是说可能面对心魔。

或者说面对一个，你不想面对的东西。

可能更好的办法是，你找一个方式去和他共处，而不是说我彻底地去战胜他，我认为想要战胜他。

至少现在我的认知，我觉得这个非常的困难，我觉得最可行的，其实是你学会和他相处，因为他不可能消失。

我爸走的那一天，我落下了怕雪的毛病，我姐的事开始无间歇，下雪的雪，就是听上哗啦哗啦飘的那种雪。

作为演员这十年，我觉得也是一个很重要的节点，你觉得自己做的怎么样，自己做的怎么样。

我觉得这个不能自己来说了，交给观众吧，但我觉得我尽力了。

那你觉得自己是属于这种突然开窍吗？

我觉得我可能还是比较偏向于稳扎稳打吧，天才毕竟是少数，我觉得我没有那么幸运，就是没有那么幸运，被规划到天才的那一关，我觉得可能，还是要一步一步走稳，然后跟我自己的性格也比较像。

因为我对于我自己来说，我不像很多人，他可能会有一个，很长远的一个规划，可能未来的三年五年。

我要干什么，对于我来说，还是做好当下，会比较重要一些，在这个当下，你觉得对于肖战来说，最重要，你最想要做好的事情是什么。

现在吗？你要当下到这个当下吗？当下那肯定是演唱会要做好了，这是我现在手头最大的一件事情，从你出道以来，一直都是关注度比较高。

身边面临的声音也会比较多，你自己是一个，就是会被外界声音影响的人，我觉得双面来看吧。

那就像您说的，关注度比较高的话，那我觉得也是一种幸运，他就说明你的作品可能会被更多的人看到。

那我觉得这是一件好事情，他们都愿意来看你的作品，然后以及他们会提出他们的一些观点。

过滤网在我身上取决于我来怎么汲取这些有效的信息。

我记得你之前好像说你很喜欢在剧组待着，其实剧组那个环境它是不是也有点像一个很天然的屏障。

它可以把一些声音给隔开来，是，是，我觉得是这样的，就拿《小城良方》来说吧，拍《小城良方》的时候。

因为我的戏份会相对会比较多一点，所以可能拍摄的强度会稍微大一点，然后但一旦当我。

比如说哪一天收得早的时候，然后我们就会演员之间，我们会比如说到谁的房间，然后我们会小聊一下。

针对这段时间，每个人拍戏的感受，然后聊一聊自己对表演的感受，我觉得非常非常的棒。

就是完全就是像，我就像，就像在汲取所有的养分一样，以及导演是一个非常敏感，然后非常感性的人。

然后他会在前一晚上会做功课，把所有这场戏，他的调度跟演员，就是这些角色，然后怎么适配到每个演员本身。

然后以及这些角色要怎么分配，然后一些走位的一些细节，他都会自己先演练一遍，然后他到第二天现场。

就会跟我们畅聊，然后我们也会提出，我们那些感受，看来没还你，太遗憾了，太遗憾了，你紧张。

他就是没表情，好嘞，我觉得这是一个。

非常非常良心的一个氛围，就是大家在一个，创作的环境里面，然后共同去，就是把这朵花给他施肥施肥，然后让它开得更加的鲜艳，虽然刚才说不太喜欢规划，但是我觉得可以祝福嘛。

对吧，对于未来的肖战，如果你要祝福一下自己的话，你会说什么，祝福的话，我觉得还是我一直说的吧。

我就觉得顺顺利利，然后健健康康就好了，这是最重要的，自己用心去创造的角色，跟拍摄的作品。

能被大家喜欢，然后能被大家看见，对就是这样，比如说《小城良方》。

感觉这次的合作非常的愉快，不管是和导演，还是和共事的演员，对，是，我认为，《小城良方》对于我来说是一次。

他好像就像这个名字一样，他确实开出了一季，对于我来说有用，然后是良方的一剂药方。

对于演员肖战本人，觉得可能现实题材，我有一个底了，可能以后再演现实题材，我自己内心会有一个数。

我爱你们，谢谢大家。