妆造消消乐——同一套造型，碰瓷八百个角色。朋友们，这里是嘻凤。现在的妆造美则美矣，毫无新意。
最先让人脸盲的就是发型。比如横店热门款猫猫头发包：孟子义《九重紫》那阵儿，到《嫁金钗》，全是同款思路——一对对称的小发包，两边各插上一只流苏发饰，余下的头发向后收拢。上一个让我印象深刻的猫猫头，还是（《画皮》的）小唯呢。嘻凤一查才发现，这几部几乎都是同一个「小雅」——方思哲、李慧琴这套造型班子，合着自己抄自己呗？甚至同一部剧里被粉丝扒出一个发型搭了五套衣服。就这样偷懒，造型团队被戏称「装发界节能大使」真的不冤。
泛滥的垂耳兔就不说了，古偶女主标配的发型来着——《梦华录》那会儿是垂耳兔代言人，《九重紫》后哪部剧都有这个发型，凑在一起完全分不清是哪部剧，能分清的真的是真爱粉了。《尚公主》倒是没有批发版垂耳兔了，但这套和宋祖儿《表妹万福》的造型撞款率高达 99%：都是头顶两组对称向内弯的大环，中间镂空，两次垂两根发辫。说白了就是同一个发包模具，只换了一点首饰。
平心而论，如今妆造单看确实好看，我也觉得很漂亮很精致。但内娱妆造总爱走极端：前两年被吐槽太素、丧葬风，后面就一窝蜂夸张「违章建筑」，踩过两头坑后，现在又掉进了新的流水线极端，看多了真的很腻。
一个模子搭配同色系的服装发饰，或者是两个模子，仙侠能用，落地古偶也能用，也不需要分题材和故事背景，同质化太严重了。几部剧的发饰凑一块儿能完成三胞胎：都是中分发髻，两侧留出两根龙须，就在细碎配饰上做一点点无关痛痒的改动。
最让我受不了的是泛滥的大发包。比如《嫁金钗》全员顶着松垮大发包，两坨厚厚的发坨堆一脸。女演员连老年妆都只剩头包脸；谭松韵本身就是娃娃脸，一包完脑袋直接放大一圈；《千香引》的发包更是夸张，光（看）似头发里面长出一张脸，特别臃肿。而《九重紫》和《折腰》的发包就很合适啊。
其实老剧里发包也不小，但胜在有分寸感：如老版《王昭君》、《唐明皇》里的大发包，重心稳当，发髻盘得利落干净不松散，而且你能看到演员自然的发际线，松紧分区是清晰的，不会完全盖住面部轮廓。而现在为了「头包脸」，发包加厚、刘海加码——《嫁金钗》里闫桉的发际线又低得要到眉毛了。
刘海更是重灾区。比如《百花杀》的何与、《赴山海》的成毅、《入青云》的侯明昊等等——关键是宅斗、武侠还是仙侠，全都顶着一头喷满发胶的欧巴刘海，现代感十足。它的作用根本不是塑造角色，单纯用来掩盖男演员的面部缺陷。古人讲究成年束发、行冠礼露额，这种现代侧分刘海、括号刘海、碎齐刘海，韩式在古装头套上真的不怪异吗？
古偶撞款也是常态。请看图，提问：下面哪个是《嫁金钗》女主？答案是 B——A 是刘些宁的（同款造型），C 是陈都灵的《翘楚》。三套搭配思路几乎一模一样：红利（喜）服、多层纱衣、璎珞、织金暗纹红袍，统统同一条流水线出来的模板。查资料（发现）造型指导都是方思哲——不管故事背景是汉魏还是仙侠，角色是宅斗贵女还是长公主，单看造型根本区分不开人物。要知道古代不同阶层，衣料、纹样、（形）式本来就该有明确的区分：老剧里的世家小姐，造型不会过度厚重花哨——要是穿得跟长公主那样奢华，早就被砍头了吧？《国色芳华》也做得不错：商户女主、普通世家女子、县主、宗室贵眷，面料、花式、首饰繁复程度有清晰的梯度，光看一身造型就能感受到身份差距了。
款式差不多也就罢了，而且还共享着一张低饱和安全色卡：月白、浅杏、米白来回循环，黑红、黑金更泛滥——如图，一眼望过去区别真的不大。不过虞书欣这套配色还不错：宝蓝和湖蓝碰撞浓烈正红，相对比撞色跳出了安全区，找资料时还是让我眼前一亮的。但其他路透造型的配色我觉得就比较一般了，几乎都是同色系低饱和渐变。
最后是妆容，复制粘贴功力同样稳定。随便翻开一部古偶女主妆：大地色、粉色、橙色的万能消肿眼影，标配眼睑下至、假（睫）、膨感卧蚕，提气色全靠大红唇。每一次罗云熙出场就让我幻视《水龙吟》唐俪辞；再把《凤凰台上》放一起，自动触发消消乐技能。我承认帅、精致，罗云熙是浓颜，但你看这真的有区别吗？因为润玉时期造型就很好看，非常新鲜啊。
孟子义妆造同质化也是老熟人了：没（看）差不多都是这种画法，看图能分清哪个是《桃花映江山》的孟子义、哪个是《百花杀》的孟子义？其实孟姐以前的妆造辨识度很高，看着非常清丽。
不少妆造第一目标不是塑造人物，而是让明星截图好看、藏住颜值短板。造型团队同一堆网红风妆造，偶尔加点国风元素拆来拼去，吹吹东方美学——稳是稳，但很难出彩了。